Грибное царство вышло за пределы науки и стало искусством
В издании представлены работы, созданные на протяжении нескольких тысячелетий. Среди них — древние артефакты, ботанические иллюстрации и произведения современных художников. Такое сочетание позволяет увидеть, как менялось восприятие грибов: от объекта мифологии и повседневной жизни до самостоятельного научного и художественного сюжета.
Один из примеров современного взгляда на грибы — инсталляция немецкого художника Карстена Хёллера Upside Down Mushroom Room. Огромные красные мухоморы в ней свисают с потолка, превращая выставочное пространство в перевернутый фантастический лес.
В других работах грибы становятся уже не объектом изображения, а частью художественного процесса. Художник Крис Ритсон, например, использует живой грибок и опилки для создания картин. В результате организм буквально участвует в формировании произведения.
Есть в книге и более традиционные изображения. В частности, акварель Хильмы аф Клинт 1893 года с изображением шампиньона (Agaricus bisporus) — вида, который сегодня хорошо знаком практически каждому человеку благодаря промышленному выращиванию.
Самые ранние примеры уходят еще дальше в прошлое. Среди представленных объектов — каменное изображение гриба, датируемое примерно 400–250 годами до нашей эры. Оно показывает, что интерес человека к грибам возник задолго до появления современной микологии.
При этом современное искусство обращается не только к хорошо заметным плодовым телам грибов. Все больше художников интересует мицелий — скрытая сеть грибных гиф, которая пронизывает почву, древесину и другие субстраты. Мицелий становится удобным образом для разговора о невидимых природных связях, а иногда — непосредственно художественным материалом.
В итоге книга показывает грибы не как один из второстепенных элементов природного мира, а как самостоятельный культурный феномен. Они одновременно оказываются объектом научного наблюдения, частью человеческой истории и источником художественных образов — от древних артефактов до произведений, созданных с участием живых организмов.
Posted in Биоразнообразие, Искусство, Развлечения, Сознание, Среда by Экосфера with comments disabled.
Из кофейной гущи и чайных листьев делают арт-объекты, которые можно потрогать
Дизайнер и художник из Тайваня Сяо-Юй Ван использует кофейную гущу, чайные листья и другие пищевые остатки для создания фактурных работ.
Вместо традиционных красок художник работает с тем, что остается после приготовления напитков. Высушенная кофейная гуща и чайные листья становятся частью композиций, сохраняя собственную текстуру, цвет и даже визуальные следы своего прошлого использования.
Такой подход относится к upcycling — вторичному использованию материалов с повышением их ценности. В данном случае пищевые отходы не просто перерабатывают в новое сырье, а превращают в самостоятельный художественный материал.
Особенность работ — их тактильность. Частицы кофе и чая образуют неровную поверхность, поэтому произведение воспринимается не только глазами, но и буквально на ощупь. Материал, который обычно ассоциируется с запахом утреннего напитка и коротким сроком жизни, получает совершенно другой контекст.
Идея интересна не только с эстетической точки зрения. Пищевые отходы — один из крупных потоков бытового мусора, а кофейная гуща и чайная заварка обычно используются всего один раз. Превращение таких остатков в предметы искусства показывает простой принцип циркулярной экономики: отход может быть не концом жизненного цикла материала, а началом нового.
Posted in Искусство, Сознание, Среда, Технологии, Человек by Экосфера with comments disabled.